Salahsatu cara untuk belajar secara otodidak mungkin bisa dimulai dengan hadir ke berbagai program workshop soal animasi. Baca banyak artikel dan serap sebanyak-banyaknya informasi juga bisa jadi cara lain. Karena, Andi sendiri udah menunjukan buktinya. Pasalnya di kantor Kratoon, ada seorang animator bernama Alim, yang jago banget bikin animasi. Tertarik untuk menjadi seorang animator? Untuk menjadi seorang animator kamu tidak tidak harus melanjutkan pendidikan formal loh. Kamu juga bisa belajar menjadi animator secara otodidak. Hal tersebut banyak dilakukan oleh kaum muda saat ini untuk mengembangkan skill. Animator merupakan seseorang yang memiliki kemampuan untuk membuat animasi. Posisi ini biasanya mengharuskan seseorang bisa membuat gambar. Tetapi mereka tidak hanya membuat gambar Sebab mereka harus membuat satu set yang bisa mengkombinasikan kan semua gambar tersebut menjadi gerak dan hidup. Memang membutuhkan skill tinggi untuk bisa menjadi seorang animator. Namun bukan berarti bidang tersebut tidak bisa dipelajari secara otodidak. Jika kamu memiliki kemampuan yang kuat, maka keinginan untuk menjadi seorang animator bisa terwujud. Cara Menjadi Animator secara Otodidak Memutuskan untuk belajar menjadi seorang animator secara otodidak memang tidak mudah. Ada berbagai macam hal yang harus kamu pelajari dari awal. Berikut ini beberapa tips yang bisa menggunakan untuk belajar menjadi animator secara otodidak. Harus Percaya Diri Langkah pertama yang harus dilakukan adalah memiliki rasa percaya diri terlebih dahulu. Sikap percaya diri yang kamu bangun bisa membantu melewati berbagai macam proses dengan berbagai macam tahapan. Sikap percaya diri juga bisa membantu kamu untuk mendapatkan berbagai macam ide dan inspirasi. Untuk menjadi animator kamu membutuhkan ide dan inspirasi. Seseorang yang percaya diri akan terus mencari ide dan inspirasi sehingga bisa membuat hasil karyanya banyak disukai orang lain. Namun jangan terlalu cepat puas dengan hasil yang sudah kamu buat. Terus tingkatkan dan kembangkan diri dalam membuat animasi, sehingga bisa mencapai hasil yang jauh lebih bagus. Mulai Belajar Membuat Konsep dan Konten Langkah selanjutnya yang bisa kamu lakukan adalah mulai belajar untuk membuat konsep dan konten. Untuk membuat sebuah animasi tersebut berhasil atau tidak, kamu harus memiliki efek penyampaian. Sekalipun gambar animasi 3 dimensi kamu sangat bagus, tetapi jika tidak memiliki efek penyampaian akan membuat orang tidak bisa menikmati animasi tersebut. Jadi konsep dan konten dalam animasi sangat penting. Mulai dari karakter harus dipikirkan dengan baik. Kemudian kamu juga harus memikirkan apa yang akan disampaikan melalui animasi tersebut. Jangan sampai sudah membuat animasi susah payah tetapi tidak bisa mendapatkan apresiasi dan perhatikan dari banyak orang karena tidak adanya penyampaian yang relate dengan kehidupan. Tidak Harus Bisa Menggambar Kamu harus paham bahwa menjadi seorang animator tidak harus bisa menggambar. Banyak orang-orang yang terjebak dengan pemikiran “tidak bisa menggambar, jadi tidak bisa jadi animator”. Jika kamu sudah memiliki keinginan kuat untuk menjadi seorang animator kesempatan tersebut pasti bisa didapatkan. Kamu tidak harus mengerjakan dalam dalam animator sendirian. Beberapa orang teman yang memiliki kemampuan untuk menggambar juga bisa diajak untuk bergabung. Misalnya, teman kamu bagian menggambar, tetapi semua karakter dan jalan cerita bisa datang dari kamu. Jadi kamu harus memiliki tim. Kamu tetap membutuhkan orang lain untuk membuat animasi singkat. Ada berbagai macam aspek yang harus dikerjakan untuk bisa membuat animasi tersebut hidup dan menyampaikan pesan khusus. Jadi jauh lebih baik jika kamu menemukan teman-teman yang bisa diajak menjadi tim untuk menerbitkan animasi kamu. Kesimpulan Belajar menjadi animator secara otodidak memang tidak mudah. Ada berbagai macam hal yang harus kamu ketahui tentang animasi. Namun kau bisa mempelajari hal tersebut dari awal dan mengajak beberapa teman untuk mendukung karya animasi kamu sehingga bisa dinikmati oleh orang lain.

Pedrobelajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar negeri. Berawal dari hobi menggambar, Musa Pedro Afgana (19) berhasil menyabet berbagai penghargaan baik di tingkat daerah maupun nasional. Pemuda asal Bengkulu ini lalu melangkah lebih jauh.

translation by you can also view the original English article Karya oleh Erika seni dalam animasi mempunyai berbagai peran. Seringkali ketika kita berpikir mengenai tim art yang bertugas dalam suatu pertunjukan maupun fitur animasi, kita hanya berfokus kepada animatornya; yang seringkali melakukan animasi karakter Sementara saya akan membahas peran itu, saya juga akan mempertimbangkan mengenai animator background, artis pembersih clean-up artists, storyboard, art director, perancang karakter, dan banyak lagi. Beberapa rumah produksi memiliki banyak orang untuk peran peran tersebut, sementara yang lain meminta para artis mereka mengetahui segalanya agar dapat diselesaikannya sebuah proyek. Saya mewawancarai berbagai artis yang sedang bekerja di animasi untuk sekedar mengetahui bagaimana kehidupan kerja merreka. Pertimbangkan panduan anda ini pada peran artis dalam industri animasi. Apa yang dilakukan seorang animator? Artis dalam animasi memiliki berbagai peran dalam produksi. Apakah mereka mempertahankan peran untuk bertahun-tahun atau berganti untuk membawa projek agar selesai, peran tersebut tetap menarik dan unik seperti para artis itu sendiri. Mari kita kupas beberapa peran tersebut dibawah ini. Animator Ini adalah peran yang anda pikir paling penting dalam animasi seniman yang menggambar bingkai demi bingkai gerakan karakter atau dalam sebuah adegan. Ada juga hierarki animator, mulai dari Staf Animasi ke kunci animator ke Senior dan Supervisor Animator dan akhirnya kepada Art Director. Setiap peran melibatkan gabungan animasi dan tangung jawab besar yang progresif untuk mengelola orang yang posisinya berada dibawah mereka. Animator Karakter Saya menunjukkan peran ini secara khusus karena karakter animator bekerja pada karakter tertentu selama produksi, atau merupakan bagian dari tim yang menangani animasi karakter dalam sebuah adegan. Ada banyak potongan animasi dalam film animasi atau film pendek; Karakter Animator akan terlibat hampir seluruhnya, bertanggung jawab atas cerita karakter menghadapi berbagai hal di sekitar mereka. Bayangkan membandingkan menganimasikan Mickey Mouse dengan pohon yang tertiup angin dibelakangnya. Artis yang berbeda akan mengambil peran tersebut. Karakter dan Desain Pendukung Para seniman ini mendesain karakter, objek, dan komponen adegan dalam produksi animasi. Kadang ini adalah sebuah konsep posisi seni, dan terkadang membutuhkan pembuatan gambar dan desain yang lebih untuk diberikan kepada animator. Para desainer ini bekerja dengan anggota tim yang lain untuk menjaga desain tetap konsisten dalam gaya maupun tone untuk produksi. Clean-up Artist Artis Pembersih Ini adalah artis yang mengambil animasi kasar dari seorang animator di atas mereka dan membersihkan garis-garis kasar sehingga siap untuk diwarnai oleh artis yang bertugas dan artis lainnya di sepanjang jalur produksi. Selain itu, seniman pembersih mungkin harus membuat lembaran putar balik dan karya seni tambahan untuk mengisi celah dalam desain tambahan untuk animator. Kadang-kadang peran ini adalah semua seniman yang akan dilakukan dalam sebuah proyek, sedangkan di lain waktu itu adalah salah satu yang dipegang oleh magang atau salah satu dari banyak topi yang dipakai seorang seniman selama produksi. Inbetweeners penghubung Animator ini menarik semua frame di antara frame yang dibuat oleh Animator kunci. Untuk menjaga hal-hal terus berjalan dalam produksi, Animator Kunci, yang lebih senior dalam posisi, harus bergerak dalam menciptakan adegan daripada memenuhi frame rate yang benar dari gerakan ke gerakan. Inbetweeners ada untuk memastikan setiap gerakan mengalir ke bingkai kunci berikutnya. Modeler dan Rigger Para seniman ini, dan mereka yang berada di posisi terkait, mempersiapkan desain karakter dan konsep untuk proses animasi. 3D Modeler menggunakan perangkat lunak animasi untuk menerjemahkan desain menjadi patung digital. Rigger menerapkan kerangka digital ke model itu dan berbagai titik artikulasi sehingga animator dapat memindahkan model tersebut untuk menganimasikannya. Artis Build Team juga termasuk dalam bagian ini dalam menciptakan karya seni sebagai persiapan untuk animasi. Storyboarder Para seniman ini benar-benar mengatur adegan. Bekerja dari naskah, seorang storyboarder akan memetakan desain adegan, memberi orang lain — terutama animator — pengarahan dalam menerjemahkan naskah ke media visual. Patut diingat bahwa pekerjaan tersebut juga ada dalam produksi live-action dan industri periklanan. Jika anda tertarik pada pekerjaan sebagai storyboarder, anda dapat berpindah dari banyak industri. Background Artis Artis Latar Kadang-kadang dikenal sebagai Color Key Artist atau Matte Painter, Artis latar bekerja untuk mengembangkan skema warna keseluruhan dalam sebuah adegan atau proyek. Mereka lebih fokus pada seni rupa, sering melukis latar belakang atau rendering latar belakang untuk karakter animasi yang akan menempatinya. Art Director / Director Ini adalah yang paling senior dari staf animasi. Tergantung pada produksi, mungkin ada produsen dan direktur di atas art director, tetapi siapa pun dengan gelar seperti itu harus mengelola semua artis di bawah mereka dan mengatur peran mereka, tenggat waktu dan lebih banyak lagi dalam proyek. Kita akan lebih fokus pada peran di bawah direksi untuk artikel ini, tetapi mengetahui kemana arah produksi adalah informasi yangs sangat berguna. Tergantung pada jenis produksi, banyak dari peran ini mungkin memiliki tanggung jawab yang berbeda atau tambahan yang diharapkan dari setiap artis. Apakah itu tradisional, digital atau proyek animasi 3D, bagaimanapun, sebagian besar peran ini akan ditempati dalam beberapa cara. Selain itu, ada begitu banyak lagi yang belum saya bahas di atas pencahayaan, tekstur, pengeditan, dll.. Produksi animasi adalah tentang kerja tim. Terlepas dari ukuran tim, semua orang bekerja sama dalam beberapa cara menuju tujuan bersama menyelesaikan proyek. Ketika Anda menonton produksi animasi, periksa berapa lama kredit dan apa setiap jabatan untuk mendapatkan ide tentang apa yang dilakukan semua orang itu dalam membawa kisah-kisah hebat ke kehidupan. storyboard oleh artis Jason Dwyer."Saya seorang storyboard. Ini berarti saya membuat gambar dengan menyusun draf kasar seperti apa episode animasi nantinya. " - Jason Dwyer, Storyboard Artist di Age of Learning, Inc. Pelatihan Apa yang Dibutuhkan Animator? Untuk masuk ke pekerjaan apa pun dalam industri animasi, seperti kebanyakan karier seni, anda harus mampu menampilkan keahlian anda dalam bentuk portofolio. Biasanya, animator akan memiliki portofolio yang mencakup banyak jabatan pekerjaan yang dibahas di atas. Sebanyak mungkin seseorang yang hanya ingin bekerja dalam satu peran, mereka harus memahami peran orang-orang di sekitar mereka karena mereka mungkin perlu untuk melakukannya juga, atau mereka mungkin ingin pindah ke jabatan lain setelah beberapa waktu. Tidak semua animator memperoleh gelar untuk bekerja dalam industri. Dari para seniman yang saya wawancarai, sebagian besar memiliki semacam pelatihan formal, tetapi bervariasi dari gelar empat tahun hingga dua tahun di mana seniman itu menyusun keahlian teknis mereka. Selain itu, beberapa merasa sangat berharga untuk melanjutkan pendidikan dalam bentuk kursus dan seminar online. Itu tergantung pada apa yang diinginkan studio atau Art Director dalam pencarian para artis yang potensial untuk dipanggil apakah suatu gelar diperlukan atau tidak. Dengan bidang yang kompetitif dan banyak keterampilan yang perlu dipelajari dan dikuasai, pelatihan formal dan mampu menyusun portofolio dalam pengaturan di mana anda tidak hanya memiliki umpan balik dari profesor dan sesama siswa, tetapi didorong ke batas anda, dapat mengatasi persaingan yang mungkin anda tidak memiliki pengalaman sebelumnya. Bisa dikatakan, biaya mungkin mahal, mencegah beberapa artis memberikan gelar bahkan jika mereka menginginkannya. Namun, sebuah portofolio sedang dikerjakan, ia harus mampu bersaing dengan sesama pelamar dan menampilkan keterampilan teknis dalam menggambar, animasi,membuat storyboard, latar belakang, desain karakter, dan banyak lagi. Desain karakter Katie Elle bekerja untuk film wisudanya "Glitter Warriors"."Saya belajar Desain selama setahun di Universitas Canberra dan kemudian beralih ke Animasi di Institut Teknologi Royal Melbourne di Melbourne, Australia. Saya menyelesaikan Sarjana Desain Animasi setelah 3 tahun [...]. Fokus saya adalah dalam animasi 2D dan konsep seni [...]. Ini memungkinkan saya untuk belajar animasi 2D, membuat storyboard, desain karakter, desain penunjang, dan pekerjaan tata letak melalui sekolah serta studi pribadi dalam waktu yang saya miliki " - Katie Elle, saat ini Background Artis pada Nickelodeon. Bagaimana Para Animator Dipekerjakan? Jawaban ini akan bervariasi dari satu pekerjaan ke pekerjaan lainnya, tetapi ketika saya mengajukan pertanyaan kepada mereka yang saya wawancarai, saya ingin berbagi beberapa pengalaman mereka dalam memasuki industri. Sketsa karakter oleh Kina Forney."Setelah persetujuan portofolio saya [...] mereka menjadwalkan saya untuk tes menggambar. Tes gambar adalah dua jam di lokasi menggunakan Cintiq. Saya diminta untuk menggambar hal-hal yang berbeda, seperti jendela bingkai untuk serangkaian gambar gerak. Kemudian saya diuji kemampuan saya untuk membersihkan sketsa dan membuat seni garis halus dan beberapa tes menggambar anatomi. Saya juga diberitahu bahwa perubahan tes ini sangat sering tetapi dasar fundamentalnya tetap sama. " - Kina Forney, Karakter Membangun Artis di Mercury Filmworks di Ottawa, Kanada. Desain karakter menyenangkan putri Erika Worthylake di kebun binatang."Ini adalah kata dari mulut, jenis pekerjaan rekomendasi. Pekerjaan pertama saya mungkin diberikan kepada saya karena insentif bagi perusahaan untuk merekrut lulusan baru. Saya memiliki beberapa gambar dan mungkin satu menit animasi. Dari sana, sudah sebagian besar dari mulut ke mulut dan memiliki seseorang di dalam yang menjamin saya! Saya pikir tubuh saya bekerja cukup mengesankan untuk mengumpulkan pertimbangan, tetapi siapa anda sebagai pribadi juga penting, dan mempunyai seseorang yang dapat memberikan masukan dapat membuat perbedaan. " - Erika Worthylake, Desainer Karakter di Wild Kratts dan Mercury Filmworks. Sebagai catatan tambahan, lowongan pekerjaan dan magang juga merupakan rute untuk dapat dipanggil oleh studio atau perusahaan yang membutuhkan animator. Paling sering magang terbuka untuk siswa di tahun-tahun junior atau senior ketika berjuang pada gelar sarjana, tetapi program bervariasi dari satu tempat ke tempat lain. Jika ada sesuatu yang bisa diambil dari pengalaman para animator yang saya ajak bicara, pentingnya menjalin hubungan dengan teman, kolega, teman sekelas dan kenalan selain menyiapkan pekerjaan mereka untuk evaluasi, terlepas dari bagaimana mereka memasuki tahapan selanjutnya. Di Mana Para Pembuat Animasi Bekerja? Kita semua tahu industri kelas berat Disney, DreamWorks, Nickelodeon, Cartoon Network, dll. Tentu saja, tergantung pada negara tempat anda tinggal dan apakah anda bekerja secara lokal, nasional, atau internasional, anda mungkin memiliki nama besar lainnya untuk ditambahkan ke daftar rumah animasi. Namun, industri ini terus berubah, dan sementara banyak cobaan besar selama kita semua tumbuh pun masih ada, berbagai studio telah tutup selama bertahun-tahun terutama studio animasi tradisional. Studio independen telah dipotong, melayani produksi kecil, televisi, dan produksi internet. Studio atau jaringan yang lebih besar menyewa studio yang lebih kecil atau bekerja bersama dalam membuat konten untuk televisi dan berbagai platform web. Sebagai contoh, perhatikan hubungan Frederator Studios dengan Nickelodeon dalam The Nicktoons Film Festival, yang dibuat dan diproduksi oleh Frederator, tetapi pemenangnya dijalankan di Nickelodeon. Desain karakter penuh warna oleh Christina Halstead."Saat ini saya bekerja freelance di rumah iklan Laundry Design, LLC. Di Mereka mendapatkan proyek dari perusahaan terkenal, yang meminta serangkaian iklan 2D animasi online terkait. "- Christina Halstead, animator di Laundry Design, LLC. Ini juga membawa kita ke animator dalam film non-animasi. Ada tim efek khusus dengan banyak animator yang dipekerjakan baik melalui studio film atau studio VFX, yang juga disewa oleh tim produksi untuk proyek film atau televisi. Tidak semua animator bekerja di film dan televisi. Banyak yang bekerja di videogame, iklan, dan berbagai media interaktif. Beberapa animator bekerja dalam tim kreatif dalam perusahaan yang lebih besar yang produk, sasaran, atau pekerjaannya bukan animasi. Ini sangat mirip dengan tim kreatif, desainer grafis dapat bekerja di dalam perusahaan yang lebih besar. Akhirnya, dan yang cukup penting, dengan begitu banyaknya animasi dan efek visual studio yang ditutup dalam beberapa tahun terakhir dan industri berubah secara keseluruhan, animator mungkin beralih menjadi pekerja lepas freelance atau kontrak. Mereka dapat dipekerjakan secara jangka pendek di dalam studio, atau untuk tim produksi yang berkumpul untuk menciptakan karya seni, animasi, dan efek untuk sebuah proyek. Ini sangat umum di industri film, di mana freelancer, studio, dan tim produksi internal berkolaborasi dari jarak jauh untuk membawa konsep desain ke kehidupan. Hasil desain untuk Capcom Mobile oleh Amanda Martin."Saat ini saya bekerja untuk Guru Studio di Toronto, Ontario, Kanada, bekerja pada acara TV Animasi yang ditujukan untuk para gadis. Sebelumnya saya telah melakukan Desain Penunjang untuk DHX Media dan juga bekerja di industri Mobile Gaming untuk Capcom Mobile. " - Amanda Martin, Artis Pembersih Karakter di Guru Studio. Apa yang Diminta oleh Para Animator? Program yang digunakan bervariasi dari produksi ke produksi. Dengan demikian, saya akan tunduk pada program dan alat yang dianjurkan oleh animator yang saya wawancarai untuk artikel ini, untuk memberi anda gambaran tentang apa yang paling sering mereka kerjakan. Toon Boom Harmony Adobe Photoshop CC Adobe Flash Professional CC 3ds Max Maya tablet Wacom Berbagai media tradisional Pasti ada program dan alat lain yang digunakan di seluruh industri. Ini muncul berkali-kali ketika membahas animasi 2D dan 3D dengan mereka yang saya wawancarai, serta dalam meneliti program apa yang populer film animasi dan acara televisi telah menggunakannya baru-baru ini. Hasil desain untuk Capcom Mobile oleh Amanda Martin."Saat ini saya terutama menggunakan Photoshop dan Toon Boom Harmony. Dalam posisi Desain Penunjang sebelumnya, saya utamanya menggunakan Adobe Flash. Itu tergantung pada program acara apa yang digunakan. " - Amanda Martin, Artis Pembersih Karakter di Guru Studio. Seperti Apakah Proyek Animasi? Untuk menjawab pertanyaan ini saya bertanya kepada subjek wawancara saya seperti apa kehidupan kerja mereka sehari-hari, di samping jenis tenggat waktu apa yang mereka hadapi dan proyek yang mereka kerjakan. Sering kali hari kerja dimulai dengan rapat — apakah mereka sedang meninjau naskah, melihat storyboard, atau mendapatkan tugas hari itu, artis cenderung berkomunikasi satu sama lain sering selama produksi. Hal ini dapat bervariasi, karena pertemuan tidak dapat terjadi setiap hari atau dengan lebih dari satu porsi kecil dari tim pada satu waktu. Selain itu, komunikasi mungkin tidak secara langsung, tetapi melalui email atau semacam papan pesan jika manajer atau direktor menilai hal ini menjadi lebih efisien. Pekerjaan terus-menerus dalam produksi dan sering tarik ulur antara artis dan departemen. Para atasan melihat desain karakter, storyboard dan berbagai bagian animasi, dan mengirim mereka kembali ke artis masing-masing untuk perubahan atau penambahan, seperti dalam banyak pekerjaan seni profesional. Hasil desain karakter untuk stiker yang ditetapkan oleh Kina Forney."Tenggat waktu singkatnya gila. Seringkali saya menarik banyak lembur untuk memenuhi tenggat waktu. Mereka ketat, dan kadang-kadang agak konyol, tetapi jika anda mengelola waktu anda dengan baik di seluruh proyek, Anda cenderung tidak akan stres dengan tenggat waktu saat hampir habis. " — Kina Forney Tenggat waktu bervariasi dari satu proyek ke proyek lainnya. Jika sebuah studio sedang mengerjakan sebuah film, misalnya, ada saatnya ketika para animator berada dalam "fase genting", menyasar untuk memenuhi tenggat waktu yang sangat ketat dan bekerja berjam-jam lama sampai larut malam. Meskipun mengelola waktu dengan baik dapat berkontribusi terhadap sedikitnya stres dalam proyek dan jam kerja yang wajar, para atasan mungkin meremehkan waktu yang diperlukan bagi artis untuk mencapai tenggat waktu tersebut, atau tidak memberi ruang bagi kesulitan yang muncul selama menjalankan proyek. Untuk banyak studio, tenggat waktu memiliki ruang bernafas dan artis memenuhi berbagai tujuan melalui produksi dalam perjalanannya ke tujuan akhir. Inilah mengapa artis bertemu dengan direktur mereka, supervisor, koordinator, dll., Di seluruh produksi. Tujuan-tujuan kecil tercapai setiap hari untuk menjaga agar seluruh proyek bergerak maju sekaligus. Storyboard dibuat di kelas CDA Louie Del Carmen oleh Jason Dwyer."Untuk beberapa proyek freelance saya, saya punya waktu satu atau dua minggu untuk membersihkan animasi tergantung pada berapa banyak bingkai, atau satu bulan untuk menyelesaikan satu set lima animasi untuk dua puluh individual bidadari." - Jason Dwyer, Artis Storyboard. Kesimpulan Karya seni oleh Christina anda ingin menjadi animator? Anda memiliki sejumlah besar peran yang dapat dipilih selama anda dapat meningkatkan keahlian dan portofolio anda, dan memberi kesan pada industri untuk menambah jaringan sendiri ke sebuah studio. Ini adalah bidang yang sangat kompetitif, tetapi dengan kerja keras anda dapat menemukan diri anda berkontribusi pada tim artis luar biasa yang membuat film fitur, permainan video, acara televisi, iklan, dan banyak lagi. Jika anda ingin mendongeng ke tingkat berikutnya, karier dalam animasi, sebagai salah satu dari banyak roda gigi dalam mesin, mungkin untuk anda. Saya harap anda menemukan artikel ini informatif dan inspiratif. Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada animator yang meluangkan waktu dari jadwal mereka yang sangat sibuk untuk menjawab daftar panjang pertanyaan saya tentang karir dan pengalaman mereka. Anda dapat melihat pekerjaan mereka di bawah ini Christina Halstead Jason Dwyer Erika Worthylake Amanda Martin Katie Elle Kina Forney Sumber Daya Tambahan Jika anda tertarik untuk mendapatkan bantuan dengan animasi anda, Envato Studio memiliki koleksi Animator hebat yang mungkin ingin anda jelajahi.
Suksesbesar Kendati mempelajari bidang animasi secara otodidak, Ronny merasakan benar kerasnya perjuangan agar karyanya diakui dunia internasional. "Waktu pertama kali dapat pekerjaan, saya masih terhitung yunior dan diharuskan ikut training. Ya, saya jalani karena saya ingin serius menekuni profesi animator." Inspiratif, Ini Dia Tips jadi Animator Sukses Ingin jadi animator sukses? Saat ini pekerjaan sebagai animator memiliki peluang karir yang sangat luas. Animasi tidak hanya muncul di film atau serial kartun. Berbagai kreasi dari animator dapat kita jumpai di iklan, games, Televisi, VR, film, dan lainnya. Pada artikel kali ini kita akan membahas cara-cara yang dibutuhkan untuk menjadi seorang animator. Namun sebelum itu perlu kita ketahui pula apa saja contoh dari animasi. Animasi juga tampil dalam beragam bentuk seperti VFX VFX adalah efek visual yang diciptakan melalui software untuk membentuk manipulasi dari sebuah citra yang tidak bisa diambil ketika mengambil gambar secara langsung. 3D Video and Film Animasi yang dibentuk menggunakan teknik 3D. Format ini sering digunakan untuk film bioskop ataupun acara TV. Virtual Reality VR Visualisasi yang dibentuk melalui komputer untuk membuat objek terlihat nyata, sehingga penggunanya ikut merasakan pengalaman yang seperti benar-benar terjadi. Augmented Reality AR Teknologi yang menampilkan virtual objek serta informasi dari lingkungan kita berada sehingga teknologi ini memberikan pengalaman interaktif. AR berbentuk overlay visual, suara, dan informasi berbentuk sensorik lainnya. Stop-motion Animation Animasi yang dibuat dari frame individual yang kemudian disatukan sehingga objek-objek tersebut tampak bergerak. Jumlah frame pada stop-motion disesuaikan seperti layaknya membuat video animasi. Jenis-jenis divisi dalam Animator Director Seorang Director bertugas mengarahkan, merencanakan, serta mengevaluasi proses pengerjaan sebuah animasi dari awal sampai akhir produksi. Director akan menentukan tampilan animasi, musik yang sesuai, gaya desain, alur cerita, kualitas animasi, dan aspek lainnya. Saat menjalankan tugasnya director akan terus bekerjasama dengan divisi-divisi lain. Director juga bertanggung jawab untuk memberikan motivasi kepada tim dan menjaga produktivitas kerja. Menjadi director setidaknya dapat memimpin sebuah tim, dapat mengambil keputusan, memiliki keterampilan komunikasi yang baik, memiliki pengaturan waktu yang baik, mengetahui cerita yang menarik dan menarik perhatian untuk ditonton, dan tentunya memiliki pengetahuan dalam bidang seni dan animasi. Concept Artist Concept artist memiliki tanggung jawab untuk memberikan sketsa awal bagaimana sebuah animasi akan dibentuk. Nantinya sketsa tersebut akan digunakan sebagai referensi animator untuk menciptakan karakter, latar belakang, senjata, kendaraan, serta properti lainnya yang dibutuhkan dalam satu projek. Concept artist juga bekerja sama dengan divisi lain untuk memastikan gaya visual yang digunakan serupa. Untuk menjadi concept artist memiliki kemampuan berkomunikasi yang baik adalah kunci untuk memahami kemauan klien. Concept artist dituntut untuk membuat sketsa yang detail dan cepat. Memahami keterampilan dalam ilustrasi serta paham penggunaan warna akan memudahkan pekerjaan concept artist. Art Director Tanggung jawab utama seorang art director adalah mengarahkan perencanaan visual, desain juga tata letak dari projek yang dikerjakan. Art director akan mengarahkan secara langsung bagaimana visual dari karakter, latar belakang, senjata, kendaraan, serta properti lainnya dari sebuah animasi. Setelah concept artist usai membuat sketsa awal dari sebuah animasi, art director akan mengembangkan sketsa tersebut agar memiliki hasil yang lebih detail dan terarah. Menjadi art director artinya kamu harus memiliki pengetahuan tentang desain yang luas. Kreatif dalam mengembangkan sebuah ide, dapat memimpin sebuah tim serta bisa berkoordinasi dengan baik, dan yang tidak kalah penting adalah keterampilan dalam berkomunikasi. Modeller Untuk animasi stop-motion lebih dikenal dengan sebutan model maker, namun untuk animasi 3D disebut sebagai modeller. Modeller atau model maker bertugas menginterpretasikan bentuk 3 dimensi dari konsep desain yang telah dibuat sebelumnya. Seorang modeller juga bertanggung jawab untuk mengubah storyboard ke dalam bentuk animasi yang berurutan Yang dibutuhkan untuk menjadi modeller adalah kemampuan menerjemahkan bentuk visual yang spesifik. Untuk itu pula seorang modeller harus paham mengenai bentuk anatomi dari sebuah objek. Modeller juga harus terbiasa dengan teknik-teknik animasi dan paham tentang keseluruhan aspek produksi animasi. Storyboard Artist Storyboard adalah sketsa berbentuk panel-panel yang disusun dengan urut sesuai jalan cerita. Storyboard akan mengerjakan representasi visual dari berbagai narasi animasi. Dalam proses pengerjaannya storyboard artist mengandalkan naskah dan koordinasi dengan director untuk menggambarkan sebuah cerita. Storyboard artist pula memiliki peran untuk dapat memberikan saran dalam membangun plot yang lebih menarik. Menjadi storyboard artist tentu membutuhkan kemampuan menggambar, menarasikan sebuah cerita, dan memiliki pengetahuan dasar dalam animasi. Selain itu akan lebih baik bila storyboard artist paham akan berbagai gaya dalam animasi. Lighting Artist Sama seperti pada produksi film yang membutuhkan pengarah cahaya Director of Photography khusus untuk menentukan bagian mana saja yang perlu diberi cahaya, dalam animasi pun begitu. Pada animasi cahaya dibuat tentunya melalui software dan seorang lighting artist memiliki tanggung jawab penuh dalam mengatur cahaya di setiap adegan. Lighting artist akan melakukan penyesuaian warna, mengatur intensitas cahaya, menambah bayangan dan realisme. Sebagai lighting artist sudah seharusnya memahami konsep warna dan perspektif visual. Tentunya yang tidak kalah penting adalah memiliki kepekaan dalam menempati cahaya dan bayangan. Jenis Software yang digunakan Untuk menciptakan animasi berbentuk 3D perangkat lunak yang biasa digunakan adalah Autodesk Maya, Autodesk 3ds MAX, dan Blender. Sementara untuk membuat game, aplikasi yang dipakai adalah Unreal Engine serta Unity Engine. Cara Jadi Animator Ada beberapa cara yang bisa dilakukan untuk menjadi animator, yaitu Otodidak Untuk menjadi animator secara otodidak ada beberapa cara yang bisa dilakukan seperti belajar animasi melalui youtube ataupun mengikuti berbagai workshop. Melalui cara ini kamu tidak harus menciptakan animasi panjang, namun kamu dapat berlatih dengan mengerjakan animasi sederhana. Menjadi animator bukan berarti kamu harus jago gambar, karena bidang pekerjaan ini membutuhkan tim dengan kemampuan yang berbeda-beda. Yang terpenting sebelum menjadi animator profesional kamu harus memahami konsep dasar animasi. Cari tahu lebih banyak skill-skill khusus yang dibutuhkan seorang animator lewat artikel. Ketahui pula tugas-tugas seorang animator. Terus tambah pengalamanmu dalam mengerjakan berbagai projek. Jangan lupa untuk membuat portofolio yang memperlihatkan hasil karya yang pernah kamu buat. Ikut Sekolah Animasi Cara yang lainnya adalah bersekolah khusus seni dan animasi. Untuk memasuki industri animasi pun kualifikasi yang dibutuhkan tidak jarang adalah memiliki pendidikan bidang animasi. Salah satu institusi yang menyediakan pendidikan animasi adalah International Design School. International Design School memiliki 3 program yang bergerak dalam ranah seni dan visual, salah satunya adalah Program Digital Animation and Games. Dengan waktu sekolah hanya 20 bulan, International Design School membentuk keterampilan siswa dalam bidang animasi, Program Digital Animation and Games berusaha mengarahkan siswa-siswanya untuk siap terjun ke dalam dunia profesional. Keterampilan yang didapat melalui program Digital Animation & Games disesuaikan dengan kebutuhan industri seperti mampu berpikir kreatif, mengembangkan sebuah ide, menciptakan desain karakter, membuat storytelling, sampai prinsip animasi. Tak hanya itu para siswa juga dibekali pengalaman yang cukup melalui kurikulum yang memungkinkan siswanya mencoba bekerja di perusahaan. Salah satu animasi yang turut dikerjakan International Design School adalah animasi Ini Budi—serial animasi yang mengedukasi anak-anak rasa toleransi.
  1. Ицαзвихреж едреврθта ց
  2. Ωժቾլаራ чυσисабኡбу եድ
    1. Φиյዐж իֆиհէ εг
    2. Ծуςата ыψецሻዜачу лилудеሾа ቶ
Belajarmenjadi arsitek secara otodidak. Sebuah karya yang familiar untuk desain tidak jarang kali disertai dengan dedikasi yang tinggi sehingga saat anda hendak belajar secara berdikari tentang desain rumah pasti bukan tidak barangkali. Belajar pemrograman secara otodidak pada zaman sekarang semakin mudah dilakukan. › Sosok›Musa Pedro Afgana, Animator... Musa Pedro Afgana adalah animator muda dari Bengkulu yang meraih banyak prestasi. Dia yang belajar otodidak juga sudah memiliki banyak klien dari luar negeri. ARSIP PRIBADI Musa Pedro Afgana 19, mahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung yang bekerja sebagai animator lepas. Pedro belajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar dari hobi menggambar, Musa Pedro Afgana 19 berhasil menyabet berbagai penghargaan baik di tingkat daerah maupun nasional. Pemuda asal Bengkulu ini lalu melangkah lebih jauh. Pedro mengembangkan bakat menggambarnya itu untuk menjadi seorang animator lepas hingga bisa mendapatkan klien dari luar hobi menggambar sejak usia empat tahun. Hobi ini muncul sejak dia menonton serial anime Dragon Ball di televisi. Melihat bakatnya, guru TK Pedro menyuruhnya mengikuti lomba menggambar. Sejak itu, Pedro rajin mengikuti lomba menggambar selama duduk di bangku SD hingga SMA. Berbagai penghargaan tingkat kabupaten dan nasional berhasil direbutnya. Perjalanan itu mengantar Pedro ke dunia animasi di kelas XII SMA Negeri 1 Bengkulu Selatan. Proyek besar pertama Pedro adalah sebuah video animasi hadiah perpisahan untuk sekolahnya pada tahun 2020. Video yang diunggah di Youtube itu mendapat sambutan hangat dari teman-temannya.”Di Instagram, video itu di-share sampai akhirnya ada orang dari Turki yang menghubungi. Dia minta dibuatkan animasi tentang produk parfum, terus bayar sekitar 35 dollar AS. Aku senang banget karena bisa menghasilkan uang dari karya sendiri,” kata Pedro saat dihubungi di Manna, Bengkulu Selatan, Selasa 27/7/2021.Pedro akhirnya mulai menawarkan jasa pembuatan animasi dua dimensi 2D di Fiverr, sebuah platform penjualan jasa lepas. Ada tiga paket pembuatan animasi yang ditawarkannya, yaitu paket basic seharga 20 dollar AS, paket standar seharga 50 dollar AS, dan paket premium seharga 310 dollar AS. Sejak itu, semakin banyak klien menghubungi Pedro, baik lewat Instagram maupun klien Pedro berasal dari luar negeri ketimbang dalam negeri, antara lain Australia, Amerika Serikat, Inggris, Kanada, Nigeria, dan Korea Selatan. Mereka biasanya adalah youtuber, musisi, atau kreator konten digital. Sejak membuka jasa tahun lalu, Pedro telah menerima total sekitar 100 proyek. Beberapa proyek harus ia tolak apabila terlalu rumit atau kurang cocok dengan Pedro sebagai animator lepas bervariasi. Setiap bulan, ia dapat memperoleh 100 dollar AS-500 dollar AS atau berkisar Rp 1,4 juta-Rp 7,2 juta. Lama pengerjaan bisa berkisar delapan hari hingga dua minggu, tergantung dari kerumitan dan durasi animasi yang dipesan. Saat ini, pemuda ini tengah mengerjakan enam proyek. Salah satunya adalah video pembelajaran untuk klien dari animator adalah hasil belajar Pedro secara otodidak. Pedro mulai mengenal variasi teknik menggambar itu setelah terekspos berbagai lomba menggambar waktu SMP. Pemuda ini mengawalinya dengan menjajaki pembuatan gambar digital, seperti gambar berformat GIF atau Webtoon, menggunakan mulai banyak waktu luang di kelas XII SMA, ia mencoba lebih banyak jenis aplikasi untuk berkarya, seperti Adobe Photoshop dan Medibang Paint. Uniknya, Pedro enggan belajar animasi lewat tutorial di Youtube. Menurut dia, lebih seru untuk mengulik-ulik aplikasi PRIBADI Musa Pedro Afgana 19, mahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung yang bekerja sebagai animator lepas. Pedro belajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar banyak hal yang perlu Pedro pelajari untuk menjadi seorang animator yang baik. Namun, Pedro terus berusaha mengasah kemampuannya. Pedro memperbanyak referensi dengan banyak menonton film atau memperhatikan detail gerakan animator pemula, Pedro ibarat menyelam sambil minum air. Semakin banyak dirinya mendapatkan tawaran pekerjaan, semakin terasah kemampuannya membuat animasi. Pedro belajar untuk menyesuaikan gaya menggambarnya mengikuti permintaan klien sembari menjaga untuk menawarkan jasa membuat animasi turut memberi Pedro kenalan baru dari luar negeri meskipun kemampuan bahasa Inggris-nya pas-pasan. Salah satu klien Pedro dari Australia bahkan mengiriminya sebuah tablet grafis setelah mengetahui Pedro menggambar animasi dengan mouse pada akhir tahun LAYAR INSTAGRAM Instagram Musa Pedro yang penuh dengan katalog karyanya.”Untuk yang mau terjun di dunia animasi, lakukan aja karena mau jelek atau bagus gambarmu, bakal ada orang yang suka walaupun memang gak semua,” kata Pedro yang mengidolakan Makoto Shinkai, Masashi Kishimoto, dan Nur Alif menyangkaOrangtua Pedro tak menyangka hobi menggambarnya bisa menghasilkan uang. Namun, mereka tidak keberatan selama ia mampu membuktikan dirinya bisa berprestasi. Pedro aktif mengikuti berbagai lomba menggambar ataupun akademis di tingkat kabupaten, provinsi, dan ia mengikuti Festival Kompetensi dan Kreativitas TK dan SD Tingkat Nasional, Lomba Robotik SMP Tingkat Provinsi Bengkulu, dan Festival Inovasi dan Kewirausahaan Siswa Indonesia FIKSI Tingkat SMA. Gelar juara dan medali sering ia raih dalam kompetisi-kompetisi itu, jiwa berwirausaha Pedro sudah bergelora sejak SMP. Pedro suka mengunggah gambarnya di blog dan mendapat uang dari jumlah klik pengunjung. Memasuki SMA, Pedro dan temannya, Bintang Ramadhan Prakasa, membuat jenama Venom Art yang menjual jasa pembuatan gambar vektor dan komik untuk Pedro juga sudah bisa menabung dari pendapatannya sebagai animator. Kadang-kadang, ia juga mentraktir keluarga. Ia pernah membelikan ponsel pintar untuk kakaknya dan alat penanak nasi untuk ini yakin masa depannya berada di dunia animasi. Ini juga yang menjadi alasannya untuk melanjutkan pendidikan di Jurusan Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung ITB mulai September 2020. Berkuliah di ITB adalah impiannya setelah bertemu dengan seorang juri lomba menggambar yang adalah seorang dosen ITB pada juga Glindra Patricia Legawa Mendulang Prestasi di Polo AirPedro menjadi alumnus SMA Negeri 1 Bengkulu Selatan pertama yang lulus masuk ITB. ”Aku satu-satunya alumnus sekolah yang kuliah di sana. Sebelumnya gak ada. Guruku juga kaget, padahal kami sekolahnya di kampung,” ujarnya kampus pun, Pedro tetap berusaha meraih prestasi. Berkat prestasinya di berbagai lomba menggambar dan lomba akademis selama sekolah, Pedro berhasil mendapatkan Beasiswa Unggulan Kemendikbud depan, Pedro bercita-cita ingin membuat studio animasi sendiri. Ia juga berharap, semakin banyak masyarakat, khususnya di Bengkulu, mengenal pekerjaan di dunia animasi. Semoga ketika ia menceritakan pekerjaannya sebagai animator di Bengkulu Selatan, tidak ada lagi yang PRIBADI Musa Pedro Afgana 19, mahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung yang bekerja sebagai animator lepas. Pedro belajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar Pedro AfganaLahir Manna, Bengkulu Selatan, 25 Mei 2002PendidikanMahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung 2020-sekarangAnimator lepasPengalamanKetua Umum Organisasi Science Club SMAN 1 Bengkulu Selatan, 2018-2019PrestasiPeraih medali perunggu Bidang Desain Grafis Kategori Rintisan Lanjutan Festival Inovasi dan Kewirausahaan Siswa Indonesia FIKSI Tingkat SMA Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2019Juara III Desain Poster Putra Festival dan Lomba Seni Siswa Nasional FLS2N SMA Tingkat Provinsi Bengkulu Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Pemerintah Provinsi Bengkulu, 2019Peraih medali perunggu Bidang Ilmu Sosial dan Humaniora Olimpiade Penelitian Siswa Indonesia OPSI Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2018Juara Lomba Poster pada Lomba Sains Kimia LSK VIII Tingkat Provinsi Bengkulu Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Pemerintah Provinsi Bengkulu, 2018Finalis Bidang Cipta Komik Festival Literasi Sekolah FLS Tingkat SMA Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2018Peraih Favorit II Bidang Desain Grafis Kategori Apresiasi Festival Inovasi dan Kewirausahaan Siswa Indonesia FIKSI Tingkat SMA Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2018 EditorMaria Susy Berindra

Ronnybelajar menjadi animator secara otodidak. Namun meskipun belajar sendiri secara otodidak, dia didaulat menjadi salah seorang animator film populer holywood seperti Avengers: Age of Ultron; The Avengers; Ant-Man; Pacific Rim; Noah; Start Wars: The Clone Wars; hingga Transformers: Age of Extinction. 5. Andre Surya

Penggunaan animasi 2D maupun 3D banyak dijumpai di mana-mana, mulai di layar kaca televisi, bioskop, internet, hingga papan iklan di jalan sekalipun. Tidak hanya digunakan untuk keperluan entertain, tapi juga berfungsi untuk meningkatkan engagement penonton atau target audience agar tidak membosankan bagi audiens. Di era digital seperti sekarang ini, kamu makin mudah untuk terjun di dunia animasi dengan sekolah animasi atau belajar secara otodidak. Soalnya sudah banyak software atau aplikasi gratis yang dapat digunakan untuk bikin animasi. Berikut, tips mudah yang bisa membantu kamu lebih paham tentang animasi. 1. Kuasai Kemampuan dalam Menggambar Animasi sangat erat kaitannya dengan menggambar. Jadi, belajar dasar menggambar sangat penting untuk kamu kuasai. Kamu tentu saja tidak bisa menggambar secara asal-asalan dan harus punya teknik dasar, apalagi ketika ingin menjadi animator. Seorang animator setidaknya harus peka terhadap anatomi, komposisi, berat, keseimbangan, hingga pencahayaan dan pengamatan terhadap objek. Kalau dibiasakan dan sudah paham menggunakan tekniknya, kamu akan terbiasa dan bisa menciptakan karya menarik atau unik sekalipun sesuai dengan proporsi bentuk yang diinginkan. 2. Pelajari Dasar Desain Grafis Meski menggambar merupakan pekerjaan dari desainer grafis, seorang animator juga harus paham tentang basic design. Nantinya, itu akan menjadi bekal untuk belajar animasi terkait ruang, warna, keseimbangan bentuk, dan keharmonisan. Ini juga sangat penting ketika kamu menentukan komposisi shot dalam sebuah film. Maka itu, dasar-dasar desain grafis juga penting untuk dipelajari dan kuasai secara mendalam. 3. Mengerti Prinsip Dasar Animasi Dasar-dasar yang harus dikuasai untuk menjadi animator ini beragam, di antaranya tentang solid drawing, time and spacing, slow in and slow out, follow through and overlapping action, dan masih banyak lagi. Kamu yang sekolah animasi akan belajar dalam menentukan waktu yang tepat terhadap berbagai macam jenis gerak di sebuah adegan, memberi efek pada gambar agar lebih hidup, menyematkan gerak awalan sebelum melakukan gerakan utama, dan sebagainya. Tidak mudah untuk menjadi animator profesional. Jika kamu ingin mewujudkan mimpi tersebut, maka harus menerapkan prinsip-prinsip dasar animasi sebelum membuatnya. 4. Ketahui Aspek Pendukung Tujuan dari penggunaan animasi sangat beragam, salah satunya dalam sebuah film. Sebelum kamu terjun di dunia perfilman dalam membuat animasi, sebaiknya pahami dulu akan aspek pendukung dalam pembuatannya, mulai dari frame, shot, scene, stage, dan lainnya. Peran dari sejumlah aspek tersebut bertujuan untuk menciptakan hasil karya film animasi agar sesuai dengan konsep yang diinginkan. 5. Memahami Alur dan Rancangan Animasi Saat membuat animasi, jangan sampai kamu tidak paham akan alur dan rancangan animasi yang telah dibuat sebelumnya. Padahal itu penting banget biar kamu terhindar dari kesalahan selama proses pembuatan karakter animasi. Nah, ini semua bisa dipelajari dengan mengikuti kursus, sekolah, atau kuliah animasi. Meski begitu, kamu harus tetap mengembangkan kemampuan dalam membuat animasi dan berlatih secara intensif agar animasi yang dibuat bisa lebih realistis. Baca Juga Work From Home Anti Jenuh Dengan 6 Aplikasi Pembuat Animasi Pemula Berikut!_ Membuat animasi harus menggunakan berbagai teknik, memahami dasar, serta prinsipnya. Tugas untuk menjadi seorang animator tidaklah mudah, tapi tidak perlu khawatir. Kamu bisa belajar dari sekarang dengan mengambil program Digital Animation & Games di International Design School. Program studi di sini akan mengajarkan soal aspek dan teknis dalam proses pembuatan animasi mulai dari konsep gambar, modelling, hingga menghasilkan karya animasi berstandar internasional. Yuk, sekolah animasi di International Design School!

Iaadalah Ronny Gani, animator yang turut terlibat dalam produksi film tersebut. Ronny bercerita, ia belajar animasi secara otodidak. Ia belajar animasi secara otodidak di akhir masa kuliahnya sekitar tahun 2003-2004 jurusan arsitektur di Universitas Indonesia (UI). - Di dunia ini, ada banyak banget produk film animasi yang digemari. Bahkan di antaranya, banyak yang cukup sukses meraih keuntungan dengan angka tinggi. Ice Age, Kung Fu Panda, Frozen, Inside Out, atau bahkan yang belum lama ini tayang, Zootopia, adalah beberapa dari sekian banyak judul yang jadi bukti. Lantas, satu pertanyaan yang kemudian timbul, gimana sih, cara bikin animasi yang segitu kerennya? Well, nggak perlu jauh-jauh nanya cara bikin film animasi panjang yang bagus, tapi coba aja belajar dulu cara bikin animasi yang sederhana. Buat motivasi awal, main dulu deh ke akun kratoon di Instagram. Di sana, ada hashtag kultoon yang dipake khusus buat mempromosikan kuliner Indonesia, lewat bentuk animasi singkat yang unik dan sederhana. Nah, Andi Martin –CEO Kratoon sendiri bilang kalo bikin animasi itu sebenernya nggak sesusah dan semahal yang dibayangkan. Bahkan, mulai dari gambar yang gampanggampang aja pun bisa. So, buat bikin lo makin pede beranimasi’, ada beberapa cara yang bisa dikulik, nih. Mariii… Belajar Otodidak Yap! Salah satu cara untuk belajar secara otodidak mungkin bisa dimulai dengan hadir ke berbagai program workshop soal animasi. Baca banyak artikel dan serap sebanyak-banyaknya informasi juga bisa jadi cara lain. Karena, Andi sendiri udah menunjukan buktinya. Pasalnya di kantor Kratoon, ada seorang animator bernama Alim, yang jago banget bikin animasi. Padahal, dia nggak pernah menempuh pendidikan formal, melainkan cuma belajar secara otodidak. Maka, dari bukti di depan mata itu, Andi pun mau meng-encourage kita buat mau cari tau lebih dalam, kalau emang kita pengen bisa bikin animasi. Paling Wajib Bikin Konsep dan Konten “Satu animasi itu berhasil apa nggak, ya tetap harus dilihat apakah efektif penyampaiannya. Mau gimana bagusnya animasi, 3D-nya kayak gimana, kalau story telling-nya nggak dapet, ya orang bakal bingung. Ini cerita apa, sih?” beber lelaki yang memang sudah lama berkecimpung di dunia animasi ini. Untuk itu, konsep dan konten animasi itu bakalan jadi penting banget. Nih, mulai dari karakternya aja udah kudu dipikirin banget. Terus, lewat animasi itu, cerita kayak apa sih yang mau kita sampaikan? Relate apa nggak sama kehidupan kita. Is it such a shareable content or not? Jangan sampai banget, kita udah payah-payah belajar sana-sini bikin animasi, eh, animasinya jadi nggak berhasil viral, cuma gara-gara kita lupa memerhatikan kontennya. Nggak Perlu Bisa Gambar, Tapi… Pengen sih bikin animasi, tapi kan gue nggak bisa gambar?’ Nah! Hati-hati deh sama pikiran kayak gini kalau lo berhasrat bikin animasi. Pasalnya, animasi kan nggak selamanya kudu dikerjakan sendiri. Lo bisa aja mengajak orang lain yang bisa gambar, untuk menuangkan ide animasi yang ada di dalam otak lo. Istilahnya, bikin hal kayak gini pun harus ada timnya, bro! Bahkan, untuk menjadikan sebuah produk animasi yang singkat pun, Andi bilang, lo tetep butuh orang lain untuk mengerjakan berbagai aspek yang dibutuhkan. Ada orang yang harus jago meracik sound-nya alias jadi sound engineer. Atau, orang yang jago menuliskan dialog-dialog dalam animasi itu, alias script writer. Lalu, ada juga orang yang harus jadi voice-over pengisi suara. Kemudian, ada yang jadi tukang gambar, dan juga ada pihak yang menjahit’ semuanya. Selamat mencoba Penulis Jeanett PROMOTED CONTENT Video Pilihan
Untukkamu yang tertarik di dunia animasi, ada baiknya untuk mengambil sekolah animasi atau belajar secara otodidak. Setidaknya sebelum jadi animator, kamu harus mempelajari dan menguasai 4 hal berikut ini. 1. Dasar Animasi Dasar-dasar animasi merupakan suatu pondasi dalam membuat sebuah karya animasi.
Tips membuat Animasi Sederhana, Dengan 6 Aplikasi Pemula Berikut Ini Jika kamu melihat Instagram atau Youtube, pasti akan menemukan banyak sekali video animasi. Di era digital ini, tujuan pembuatan animasi sendiri memang memiliki cangkupan yang tak terbatas. Kamu bisa menggunakan animasi sebagai sarana pemasaran hingga hiburan. Membuat animasi memang bukan hal yang mudah. Umumnya kamu harus menimba ilmu di sekolah animasi supaya mendapatkan ilmu dengan paket lengkap, mulai teori dan juga praktek. Tapi nggak menutup kemungkinan kamu juga bisa belajar animasi sederhana secara otodidak menggunakan 6 aplikasi animasi pemula berikut ini! Apple Motion Fungsi Titling dan grafis gerak Harga $ 49,99 Apple Motion, aplikasi grafis yang dapat diunduh untuk Mac OS X, sangat ideal untuk membuat animasi titling sederhana untuk proses belajar kamu atau animation project sederhana. Apple Motion versi terbaru memiliki fitur yang lebih komplek seperti mengkomposisikan 3D, pewarnaan vektor, dan pelacakan gerak. Adobe After Effects Fungsi Animasi 2D, gambar bergerak Harga Kamu bisa berlangganan untuk $ 19,99 per bulan atau mendaftar uji coba 30 hari gratis. Adobe After Effects biasanya digunakan untuk grafik gerak kelas tinggi dan juga efek video pasca produksi. Adobe After Effect memiliki banyak fitur yang dapat digunakan bukan hanya untuk membuat animation tetapi juga editing video. Meski memiliki fitur yang cukup kompleks, Adobe After Effect juga dapat digunakan untuk animasi sederhana berskala 2D. Serupa dengan Apple Motion, kamu bisa memilih dari beberapa animasi default dan menyeretnya ke ruang edit yang mudah digunakan. Software ini adalah cara yang bagus untuk membuat animasi cepat atau judul sebuah konten. Go! Animate Fungsi Short animation, karakter, dan variasi background template Harga $ 25 per bulan untuk paket bisnis Go! Animate adalah aplikasi online yang dapat kamu gunakan untuk membuat video animation yang untuk pekerjaan, pelajaran sekolah, atau hanya proyek sampingan usai kuliah. Situs website ini menawarkan 50 template karakter kartun dengan 150 pose yang berbeda-beda. Kamu bisa memilih sesuai kebutuhan. Ada juga 20 latar belakang, 20 track musik, dan 200 alat peraga. Kamu dapat menggunakan program template suara untuk karakter animasi kamu. Atau merekam suara kamu sendiri untuk penyesuaian yang lebih jauh. Animatron Fungsi Mempelajari animasi dan membuat presentasi, serta konten visual untuk pemasaran. Harga Gratis untuk penggunaan standart Animatron adalah platform pembuat animasi online yang sangat mudah digunakan. Meski berbasis online, program ini cukup powerful karena memungkinkan kamu untuk membuat video animasi yang memukau langsung di browser. Menggunakan basis cloud program ini tak lagi memerlukan instalasi ataupun plugin. Ia dibangun dengan teknologi HTML5 yang sangat aman sehingga memungkinkan untuk pemutaran universal, baik pada komputer desktop maupun perangkat seluler. Xtranormal Fungsi Video animasi 3D Harga $ 50 per bulan untuk paket profesional Pengoperasian Xtranormal hampir sama dengan Go! Animate. Hanya saja disini animasinya bersifat 3D. Kamu bisa memilih hingga 500 karakter dengan masing-masing 80 pergerakan, 200 set background template, dan 20 bahasa yang mengarahkan hingga 12 karakter per adegan. Wideo Fungsi Short animation promotion Harga Gratis Wideo adalah program animasi yang sedang naik daun meskipun masih dalam tahap beta. Wideo adalah sebuah platform gratis untuk membuat animasi dasar. Melalui platform ini kamu bisa memilih template, serta gambar dari file pribadi kamu kemudian menyesuaikannya menjadi video animasi pendek. Tujuan Wideo sendiri adalah membantu para animator pemula membuat iklan animasi sederhana untuk sebuah bisnis. Jadi, program ini sangat cocok untuk kamu yang ingin membuat animasi sederhana untuk kepentingan bisnis. Untuk kamu yang ingin menjadi animator daftarkan segera diri kamu di IDS International Design School menyediakan Sekolah Animasi untuk kamu yang ingin memperdalam passion kamu. Kamu juga bisa dapat gelar bachelor dari Universitas Ternama di luar negeri, lho! Sumber lPtED.
  • tvka3pi946.pages.dev/74
  • tvka3pi946.pages.dev/167
  • tvka3pi946.pages.dev/69
  • tvka3pi946.pages.dev/28
  • tvka3pi946.pages.dev/124
  • tvka3pi946.pages.dev/362
  • tvka3pi946.pages.dev/195
  • tvka3pi946.pages.dev/245
  • tvka3pi946.pages.dev/93

    • belajar menjadi animator secara otodidak